KingFM - Music is our message. Freedom is our format http://www.kingfm.net Radio Internetradio Livestreams Tue, 31 Aug 2010 16:26:12 +0000 de-de hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.0.1 Ausschnitte aus Sendungen, Gäste, Interviews, Outtakes, Themenspecials und vieles mehr. KingFM - Music is our message. Freedom is our format no KingFM - Music is our message. Freedom is our format admin@kingfm.net admin@kingfm.net (KingFM - Music is our message. Freedom is our format) KingFM Highlights, Interviews, Specials king fm,kign fm,kignfm KingFM - Music is our message. Freedom is our format http://www.kingfm.net/wp-content/plugins/powerpress/rss_default.jpg http://www.kingfm.net Elton John & Leon Russell in musikalischer Leidenschaft: “The Union” http://www.kingfm.net/2010/08/elton-john-leon-russell-vereint-in-musikalischer-leidenschaft-the-union/ http://www.kingfm.net/2010/08/elton-john-leon-russell-vereint-in-musikalischer-leidenschaft-the-union/#comments Tue, 31 Aug 2010 16:10:59 +0000 KingFM Redaktion http://www.kingfm.net/?p=661

Mit seinem neuen Album “The Union” meldet sich Sir Elton John im Oktober bei seinen Fans zurück und hat gemeinsam mit dem Star-Pianisten und Songschreiber Leon Russell ein leidenschaftliches Album kreiert. Zusammen mit hochkarätigen Gästen wie Neil Young, Paul McCartney, Grace Jones, Brian Wilson und dem Produzenten T-Bone Burnett (u.a. Robert Plant & Alisson Strauss) feiern Elton John und Leon Russell auf „The Union“ die Spielarten des Rock’n’ Roll.

Der kreative Prozess dauerte ganze zwei Jahre, die Sir Elton John und die Südstaatenlegende Leon Russell im Studio verbrachten, um „ The Union“aufzunehmen. Es war die Idee von Elton John, sein großes Vorbild Leon Russell für ein gemeinsames Album an seine Seite zu holen. Russell hat u.a. bei etlichen Phil Spector-Produktionen, Songs der Beach Boys oder Alben aus dem Hause Stax mitgewirkt und zudem zeitlose Hits wie „Masquerade“ oder „Song For You“ geschaffen. „Auch wenn es damals diverse grandiose Keyboarder gab, war Leon stets derjenige, der mich am meisten beeindruckt hat. Für mich ist er ganz klar ein Ausnahmemusiker“, erklärt Elton John.

Während der Sessions gesellten sich diverse hochkarätige Musiker, Songschreiber und Produzenten zu ihnen: Neil Young, Brian Wilson, Jim Keltner, Booker T. und Tata Vega schauten allesamt im Studio vorbei, womit sie sich nicht nur vor Elton, sondern auch vor Leon Russell verneigten: „Alle großen Musiker, die noch am Leben sind, vergöttern Leon regelrecht. Leute wie Grace Jones, Paul McCartney und Stevie Nicks schauten ebenfalls im Studio vorbei, und zwar nur, weil sie ihm einen Besuch abstatten wollten. Ich kann mich noch daran erinnern, wie Grace Jones schließlich eine halbe Stunde lang auf Leons Schoß saß.“

„The Union“ wurde komplett live eingespielt und von Oscar-Gewinner T-Bone Burnett produziert, der u.a. den Grammy für seine Arbeit an Raising Sand von Robert Plant und Alison Krauss erhalten hat. „The Union“ mit für Elton John untypischem Sound, es ist ein Album voller Leidenschaft und Verehrung für seine Vorbilder und der Rückbesinnung zu seinen eigenen Wurzeln. „Ich musste erst einen Schritt zurückgehen, um vorwärts zu kommen und den Tracks dieses Live-Feeling verpassen zu können. Ich dachte mir also, wenn ich eine neue Platte mache, dann will ich mich eher an Modern Times von Bob Dylan orientieren“, so Elton weiterhin. „Sie sollte zeitgenössisch und zugleich alt und einfach nur klassisch klingen – ein Rezept übrigens, das mir Neil Young schon seit Ewigkeiten ans Herz gelegt hat.“

„The Union“ erscheint am 22. Oktober 2010 beim Label Mercury. Nach der Veröffentlichung im Herbst ist auch eine gemeinsame Welttournee in Planung für 2011. Zwei Legenden vereint, wie man sie noch nie gehört hat

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„Für mich hat Musik die Aufgabe unser Zusammenleben, unsere Gesellschaft zu verbessern.“ So der gebürtige Kalifornier Aloe Blacc, dessen Eltern aus Panama in die USA einwanderten. 2006 erschien sein Debut Album ‚Shine Through’, welches in der US Soul Szene bereits großes Aufsehen erregte.

Mit seiner neuen Single ‚I Need A Dollar’, in den USA der Titeltrack zur HBO Serie ‚How To Make It In America’, spricht Aloe erneut vielen Leuten aus der Seele.

Genau dort liegt auch der Ursprung seines Schaffens. ‚I Need A Dollar’, das ist erdige Soulmusik, das Weiterführen einer langen Tradition, die schon seit geraumer Zeit aus der öffentlichen Wahrnehmung verschwunden zu sein scheint.

Das Erbe eines Marvin Gaye, eines Donny Hathayway oder eines Bobby Womack hat bis heute niemand vermocht anzutreten. Aloe Blacc ist der Erste seit langem, den man guten Gewissens in diese Namen einreihen kann.

Im Herzen bezeichnet sich Aloe, als ein ‚musikalischer Robin Hood’ im Zeitalter der Wirtschaftrezession, dessen Ziel es ist den Leuten, die etwas weniger Glück mit dem System hatten, welches uns sowohl Unterdrückt als auch Antreibt ein Stück Freiheit durch seine Musik zu schenken, darauf hinzuweisen, dass längst nicht alles Rund läuft in unserer Gesellschaft. Es redet nur einfach keiner mehr davon.

‚I Need A Dollar’ geht gegen jeden Trend. 60ies Soul Sound der, zwar auf höchstem Niveau produziert, dennoch ohne Strom auskommt. Keine Sythies, keine bis zur Unkenntlichkeit bearbeiteten Vocals. Ein Mann, eine unfassbare Stimme, eine Band, ein Raum und einige Mikrofone. Sonst nichts. Und dabei doch so viel. So viel Ehrlichkeit, so viel Soul, so viel Musik.

‚I Need A Dollar’ ist die erste Single aus Aloe Blaccs Album ‚Good Things’ (VÖ 08.10.2010 / zeitgleich zum US release).

Foto: Dan Monick / Cover: Universal Music

Aloe Blacc

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Auf diese Veröffentlichung haben Millionen von Springsteen-Fans weltweit schon seit Jahren gewartet: mit „The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story“ veröffentlicht der legendäre Sänger, Bandleader und Songwriter ein Box-Set, das die Entstehungsgeschichte des für viele wichtigsten Albums seiner Karriere dokumentiert: das 1978 erschienene „Darkness On The Edge Of Town“. Ohne Zweifel das spektakulärste Element der Veröffentlichung ist dabei das Doppelalbum „The Promise“, das 21 bis dato unveröffentlichte Aufnahmen enthält, die während der „Darkness On The Edge Of Town“-Sessions entstanden waren. Erstmals ist auch das Original-Album in digital remasterter Form erhältlich.

Insgesamt umfasst die „Deluxe“-Ausgabe des Sets sechs Stunden Filmmaterial (auf drei DVDs) und zwei Stunden Audiomaterial (auf drei CDs). Höhepunkt der DVD ist eine 90-minütige Dokumentation des Grammy- und Emmy-Preisträgers Thom Zimny mit dem Titel „The Promise: The Making Of ‚Darkness On The Edge Of Town“, das unveröffentlichtes Footage von Springsteen und der E Street Band aus den Jahren 1976 bis 1978 enthält, sowie der Mitschnitt eines Konzerts, das Springsteen 1978 in Houston gab. Darüber hinaus können sich Fans auf eine spezielle Performance aus dem vergangenen Jahr freuen, bei der Bruce Springsteen das komplette „Darkness“-Album in Asbury Park spielte. Seine Welturaufführung erlebt die Dokumentation bereits am 14. September: da wird der Film, der u.a. Interviews mit Springsteen, Mitgliedern der E Street Band, Manager Jon Landau und Ex-Manager Mike Appel enthält, im Rahmen des Toronto Film Festivals zu sehen sein.

Neben Audio- und Video-Content umfasst „The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story“ umfangreiches Zusatzmaterial, wie z.B. ein 80-seitiges Notizbuch, das Faksimile von Springsteens Original-Notizen enthält, darunter Text-Variationen, Songideen, Aufnahme-Details und noch nie zuvor gesehene Foto-Aufnahmen.

„‘Darkness‘ war meine ‚Samurai‘-Platte“, so Springsteen, „sehr reduziert und ‚ready to rumble‘, doch die Musik, die dabei auf der Strecke blieb, hatte Substanz.“ Über die 21 Aufnahmen, die seine Fans nun zum ersten Mal zu hören bekommen, sagt er: „Diese Songs hätten wohl nach ‚Born To Run‘ veröffentlicht werden sollen, vor der Kollektion von Liedern, aus denen schließlich ‚Darkness On The Edge Of Town‘ wurde.“ Zu den Höhepunkten zählen u.a. die außergewöhnliche Rockversion von „Racing In The Street“, die bislang unveröffentlichte Originalversion von „Because The Night“, sowie „Fire“, „Rendezvous“ und das Pop-Opus „Someday (We’ll Be Together)“. “The Promise” erscheint auch als separate Doppel-CD, die neben den Songtexten auch ein neues Essay Springsteens enthält.

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Ben L’Oncle Soul konnte seinem Schicksal nicht entkommen. Bereits vor seiner Geburt wiegte ihn seine Mutter zu Otis Redding und stillte ihn später zu den Klängen von Aretha Franklin. Er wuchs mit der Musik von Ray Charles, Sam Cooke, Donny Hattaway und Marvin Gaye auf. Auch wenn er selbst es damals noch nicht wusste, stand bereits seine Kindergarten-Plattensammlung im Zeichen seines zukünftigen Arbeitgebers: Motown. Ein eindeutiger Beweis dafür, dass der Mann aus Tours schon von frühester Kindheit an vom Geiste des Labels von Berry Gordy Jr. erfüllt war. Als Ben 2008 seine Musik im Internet postete, wurde er von Motown France entdeckt und fügt seinem Kindheitstraum seither unaufhörlich neue Kapitel hinzu.
Seine künstlerische Entwicklung erfolgte in halsbrecherischem Tempo: Nachdem er in Gospel-Ensembles gesangliche Grundkenntnisse verinnerlicht hatte, wurde er zu L’Oncle Ben, stürzte sich kopfüber ins Haifischbecken und trat als Opener für große Namen der aktuellen Soulszene auf, z. B. Musiq Soulchild, Raphael Saadiq oder India Arie, mit der er sogar gemeinsam auf der Bühne stand. Das reichte aus, um sich einen Namen zu machen. Begeistert vom Hip-Hop und den neuen Einflüssen, denen er dadurch begegnete, arbeitete der in Tours geborene Künstler zunächst mit Hocus Pocus und Oxmo Puccino zusammen, später auch mit Beat Assailant, mit dem er auf Tour ging und zu dem er eine feste Bindung entwickelte. Nach einem gemeinsamen Song auf dem Album des amerikanischen MCs arbeitete Ben mit dem Rapper an englischen Texten für sein erstes eigenes Album, das, wie nun auch er selbst, den Namen Ben L’Oncle Soul trug.
Mit der Namensänderung, die mit seiner Unterzeichnung bei Motown einherging, erfolgte auch die Veröffentlichung seiner EP „Soulwash“ Ende 2009. Sie sollte eigentlich dazu dienen, den Kopf während der Albumaufnahmen frei zu bekommen und verbreitete dabei dank einer Handvoll inspirierter wie abwechslungsreicher Cover seine ausgeprägte Lebensfreude. Hier interpretiert Ben auf seine ganz eigene Weise die Spice Girls, Gnarls Barkley, Aqua und The White Stripes neu. Seine Version des Songs „Seven Nation Army“ (The White Stripes) öffnete ihm sämtliche Türen zwischen hier und dem Mond und verschaffte ihm einen beachtlichen Bekanntheitsgrad. Nicht schlecht für eine EP, die eigentlich nur als Jux gedacht war!
Die humorvolle, aber einfache Gestaltung des Albums ähnelt dem Künstler selbst sehr, denn auch unser Freund Ben bevorzugt das Unkomplizierte. Er ist eher ein Stimmungsmacher, der sich selbst nicht zu ernst nimmt, weder auf der Bühne, wo er ständig Witze macht, noch in den Darstellungen auf seinem Album oder, natürlich, in seiner Musik. Das spiegelt auch sein erstes selbstbetiteltes Album wieder. Es ist ein ausgezeichnetes Werk, auf dem Lachen und Weinen oft nur einen Trommelwirbel voneinander entfernt liegen – ein Antidepressivum, das in einer Garage in Belgien aufgenommen wurde, in einem Studio voller altmodischer Ausrüstung und williger Freunde, etwa dem Trompeter, Arrangeur und Produzenten Guillaume Poncelet und dem Komponisten Gabin Lesieur, der bei den Konzerten auch Keyboard spielt. Auch wenn er sich in seinen Texten meist mit Begeisterung der Freude an den gewöhnlichen Dingen oder turbulenten Beziehungen widmet, wagt er sich mit anderen ins Halbdunkel tiefer gehender Themen vor. So behandelt z.B. L’Ombre D’Un Homme, das er mit verzweifelter, beschwörender Stimme singt, das Thema Alkoholismus, während er mit Partir einen Hilferuf aussendet und Ain’t Off To The Back, auf dem Shaft und Beat Assailant ihn energisch unterstützen, seine ganz persönliche Hommage an Rosa Parks ist.
Ganz bewusst und mit hartnäckig positiver Einstellung bietet und erzeugt Ben L’Oncle Soul mit der Färbung seiner großartigen 60er-Jahre-Stimme eine wunderbare Wärme. Mühelos und ohne Unterlass tanzen bei Ben L’Oncle Soul Stax-Bläser und Motown-Melodien, allen voran „Soulman“, sein „Summer of 69“-Hit! Ein beeindruckender Einstieg, der dank schelmischer Texte und einer überbordenden Interpretation, wie wir sie seit Nino Ferrer nicht mehr gehört haben, den für französischsprachigen Soul oft verhängnisvollen Test mühelos besteht. Die meisterhafte Leichtigkeit, mit der sich Sprache und Humor durch all seine Stücke ziehen, verleiht der Nostalgie des Ganzen einen sehr modernen Touch.
Bens Groove ist unverkennbar amerikanisch – er respektiert die Standards des Motown-Genres und macht Soulmusik mit deutlichen Pop-Einflüssen (wie in Elle Me Dit und Demain J’Arrête), klingt dabei aber nie zu brav. Der Soul-Onkel nimmt sich auf seiner bunt blühenden Sammlung von 60er-Jahre-Melodien, die er im Jahr 2010 komponierte, die Freiheit heraus, die alten Herren mit Fliege in Mon Amour und den funkigen R&B eines Stevie Wonders mit I Don’t Wanna Waste zu covern. Wer weiß, dass Motown Records in den 60ern den Spitznamen „The Hit Factory“ trug, hat keinerlei Zweifel: Ben L’Oncle Soul hatte wirklich keine Chance, seinem Schicksal zu entkommen.

Ben L’Oncle Soul konnte seinem Schicksal nicht entkommen. Bereits vor seiner Geburt wiegte ihn seine Mutter zu Otis Redding und stillte ihn später zu den Klängen von Aretha Franklin. Er wuchs mit der Musik von Ray Charles, Sam Cooke, Donny Hattaway und Marvin Gaye auf. Auch wenn er selbst es damals noch nicht wusste, stand bereits seine Kindergarten-Plattensammlung im Zeichen seines zukünftigen Arbeitgebers: Motown. Ein eindeutiger Beweis dafür, dass der Mann aus Tours schon von frühester Kindheit an vom Geiste des Labels von Berry Gordy Jr. erfüllt war. Als Ben 2008 seine Musik im Internet postete, wurde er von Motown France entdeckt und fügt seinem Kindheitstraum seither unaufhörlich neue Kapitel hinzu.

Seine künstlerische Entwicklung erfolgte in halsbrecherischem Tempo: Nachdem er in Gospel-Ensembles gesangliche Grundkenntnisse verinnerlicht hatte, wurde er zu L’Oncle Ben, stürzte sich kopfüber ins Haifischbecken und trat als Opener für große Namen der aktuellen Soulszene auf, z. B. Musiq Soulchild, Raphael Saadiq oder India Arie, mit der er sogar gemeinsam auf der Bühne stand. Das reichte aus, um sich einen Namen zu machen. Begeistert vom Hip-Hop und den neuen Einflüssen, denen er dadurch begegnete, arbeitete der in Tours geborene Künstler zunächst mit Hocus Pocus und Oxmo Puccino zusammen, später auch mit Beat Assailant, mit dem er auf Tour ging und zu dem er eine feste Bindung entwickelte. Nach einem gemeinsamen Song auf dem Album des amerikanischen MCs arbeitete Ben mit dem Rapper an englischen Texten für sein erstes eigenes Album, das, wie nun auch er selbst, den Namen Ben L’Oncle Soul trug.
Mit der Namensänderung, die mit seiner Unterzeichnung bei Motown einherging, erfolgte auch die Veröffentlichung seiner EP „Soulwash“ Ende 2009. Sie sollte eigentlich dazu dienen, den Kopf während der Albumaufnahmen frei zu bekommen und verbreitete dabei dank einer Handvoll inspirierter wie abwechslungsreicher Cover seine ausgeprägte Lebensfreude. Hier interpretiert Ben auf seine ganz eigene Weise die Spice Girls, Gnarls Barkley, Aqua und The White Stripes neu. Seine Version des Songs „Seven Nation Army“ (The White Stripes) öffnete ihm sämtliche Türen zwischen hier und dem Mond und verschaffte ihm einen beachtlichen Bekanntheitsgrad. Nicht schlecht für eine EP, die eigentlich nur als Jux gedacht war!
Die humorvolle, aber einfache Gestaltung des Albums ähnelt dem Künstler selbst sehr, denn auch unser Freund Ben bevorzugt das Unkomplizierte. Er ist eher ein Stimmungsmacher, der sich selbst nicht zu ernst nimmt, weder auf der Bühne, wo er ständig Witze macht, noch in den Darstellungen auf seinem Album oder, natürlich, in seiner Musik. Das spiegelt auch sein erstes selbstbetiteltes Album wieder. Es ist ein ausgezeichnetes Werk, auf dem Lachen und Weinen oft nur einen Trommelwirbel voneinander entfernt liegen – ein Antidepressivum, das in einer Garage in Belgien aufgenommen wurde, in einem Studio voller altmodischer Ausrüstung und williger Freunde, etwa dem Trompeter, Arrangeur und Produzenten Guillaume Poncelet und dem Komponisten Gabin Lesieur, der bei den Konzerten auch Keyboard spielt. Auch wenn er sich in seinen Texten meist mit Begeisterung der Freude an den gewöhnlichen Dingen oder turbulenten Beziehungen widmet, wagt er sich mit anderen ins Halbdunkel tiefer gehender Themen vor. So behandelt z.B. L’Ombre D’Un Homme, das er mit verzweifelter, beschwörender Stimme singt, das Thema Alkoholismus, während er mit Partir einen Hilferuf aussendet und Ain’t Off To The Back, auf dem Shaft und Beat Assailant ihn energisch unterstützen, seine ganz persönliche Hommage an Rosa Parks ist.
Ganz bewusst und mit hartnäckig positiver Einstellung bietet und erzeugt Ben L’Oncle Soul mit der Färbung seiner großartigen 60er-Jahre-Stimme eine wunderbare Wärme. Mühelos und ohne Unterlass tanzen bei Ben L’Oncle Soul Stax-Bläser und Motown-Melodien, allen voran „Soulman“, sein „Summer of 69“-Hit! Ein beeindruckender Einstieg, der dank schelmischer Texte und einer überbordenden Interpretation, wie wir sie seit Nino Ferrer nicht mehr gehört haben, den für französischsprachigen Soul oft verhängnisvollen Test mühelos besteht. Die meisterhafte Leichtigkeit, mit der sich Sprache und Humor durch all seine Stücke ziehen, verleiht der Nostalgie des Ganzen einen sehr modernen Touch.
Bens Groove ist unverkennbar amerikanisch – er respektiert die Standards des Motown-Genres und macht Soulmusik mit deutlichen Pop-Einflüssen (wie in Elle Me Dit und Demain J’Arrête), klingt dabei aber nie zu brav. Der Soul-Onkel nimmt sich auf seiner bunt blühenden Sammlung von 60er-Jahre-Melodien, die er im Jahr 2010 komponierte, die Freiheit heraus, die alten Herren mit Fliege in Mon Amour und den funkigen R&B eines Stevie Wonders mit I Don’t Wanna Waste zu covern. Wer weiß, dass Motown Records in den 60ern den Spitznamen „The Hit Factory“ trug, hat keinerlei Zweifel: Ben L’Oncle Soul hatte wirklich keine Chance, seinem Schicksal zu entkommen.

Am 10. September erscheint Ben’s Single “Seven Nation Army (2-Track)” bei Motown Frankreich.

Coverfoto: Motown France / Universal


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Knapp fünf Jahrzehnte sind vergangen, seit Bob Dylan die Tracks der legendären „The Witmark Demos“ einspielte – jetzt kommen die Aufnahmen zum ersten Mal offiziell in den Handel. Aber auch die anstehende Veröffentlichung von „The Original Mono Recordings“ bedeutet eine Weltpremiere für Dylan-Fans und Plattensammler: noch nie zuvor waren diese Alben als CD- oder Vinyl-Box erhältlich.

Auf „The Witmark Demos“ sind 47 Songs zu hören, die der Songwriter für seine ersten beiden Musik-verlage -  Leeds Music (Januar 1962) und M. Witmark & Sons (1962-1964) -  einspielte. Es ist faszinierend, wie sich die Bob Dylans musikalische Entwicklung anhand dieser Tracks, die er nur mit Akustikgitarre, Mundharmonika und gelegentlicher Klavierbegleitung einspielte, nachvollziehen lässt. Sein traditionell-folkiger Karrierestart mit „Man On The Street“ und „Rambling, Gambling Willie“ führt über die sozial-kritischen Songs „Blowin’ In The Wind“ oder „Masters Of War“ zu Songs wie „Mr. Tambourine Man“.

Schier unglaublich, dass Dylan noch keine 24 Jahre alt war, als er die Songs auf The Witmark Demos komponierte und aufnahm.

Zu den unzähligen Schätzen, die es auf „The Witmark Demos“ zu entdecken gibt, gehören 15 Songs, die Dylan exklusiv für die damaligen Aufnahme-Sessions einspielte und die nun zum ersten Mal offiziell veröffentlicht werden. Darunter “Ballad For A Friend”, der Song “Long Ago, Far Away”, der uns in die Zeit der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung zurückversetzt, “The Death Of Emmett Till” oder “Guess I’m Doing Fine”.

Zwar fanden viele der Songs auf The Witmark Demos später ihren Weg auf Dylans Alben, viele von ihnen wurden allerdings zuerst als Interpretationen anderer Musiker wie Peter, Paul and Mary, Stevie Wonder (beide coverten “Blowin’ In The Wind”), Judy Collins (“Tomorrow Is A Long Time”) oder den Byrds (“Mr. Tambourine Man”) bekannt.

Über 1000 Künstler haben sich an Dylan-Covers versucht, ein Beweis für den enormen Einfluss des Songwriters auf die Musikkultur der vergangenen 50 Jahre.

Das CD-Set The Witmark Demos wird durch ein Deluxe-Booklet mit Liner Notes des Musikhistorikers Colin Escott und seltene Dylan-Fotos ergänzt.

„The Original Mono Recordings“ ist der Titel eines Box-Sets, das die ersten acht Longplayer versammelt, die Dylan in den 60er Jahren einspielte. Obwohl damals schon Stereo-Schallplatten auf dem Markt waren, nahmen die Musikstars jener Tage ihre Songs bevorzugt in Mono auf. Die Beatles, die Rolling Stones oder eben Bob Dylan widmeten ihre Aufmerksamkeit den Mono Mixes – die Stereo-Abmischung überließen sie den Tontechnikern im Studio. „The Original Mono Recordings“ zollt dieser Vorgehensweise Tribut – alle Tracks, die hier zu hören sind, wurden anhand der Original-Mono-Abmischung aufwändig reproduziert. Sie klingen kraftvoll, direkt und authentisch.

Auch „The Original Mono Recordings“ wartet mit einem Deluxe-Booklet mit seltenen Dylan-Fotos auf. Außerdem findet sich hier ein ausführliches Essay des Musikjournalisten Greil Marcus. Jede CD des Sets wird mit dem Artwork der Original-Alben geliefert, selbst die Aufkleber und Label, die auf den LPs der 60er-Jahre zu finden waren, wurden aufwändig reproduziert.

Acht Alben sind es insgesamt – angefangen bei Bob Dylans selbst betiteltem Debüt aus dem März 1962, bis hin zu „John Wesley Harding“, das erstmals im Januar 1968 erschien. Sie alle gehören zu den bedeutendsten Veröffentlichungen der Musikgeschichte und geben im Verbund mit „The Witmark Demos“ einen umfassenden Überblick über Dylans Schaffen während der 60er Jahre, als er sich von einem hochbegabten Songwriter zu einem der innovativsten Künstler jener Zeit entwickelte, dessen Einfluss bis heute unvermindert anhält.

Am 15. Oktober wird Sony Music Bob Dylans „The Bootleg Series Volume 9 – The Witmark Demos“ veröffentlichen. Am gleichen Tag erscheinen unter dem Titel „Bob Dylan – The Original Mono Recordings“ die ersten acht Dylan-Alben in ihrer Mono-Konfiguration.

Am 15. Oktober wird Sony Music Bob Dylans „The Bootleg Series Volume 9 – The Witmark Demos“ veröffentlichen. Am gleichen Tag erscheinen unter dem Titel „Bob Dylan – The Original Mono Recordings“die ersten acht Dylan-Alben in ihrer Mono-Konfiguration.

Coverfoto: Columbia / SonyBMG

Bob Dylan Ausstellung in Kopenhagen (4.9.2010)

Rolling Stone – Bob Dylan announces new rarities collection

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“Rude Ralph’s Late Neid Show” ist seine Sendung und er moderiert nicht nur – er rockt auch selbst! Rude Ralph alias Citizen K in “Murphy’s Outlaw” – Boxen aufdreh’n und Video starten!

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Als Blogbetreiber sind Sie stets auf der Suche nach Inhalten. Warum befassen Sie sich nicht einmal mit Ihrem bereits vorhandenen Content und versorgen Ihre Leserinnen und Leser mit Aktualisierungen zu neuen Entwicklungen bereits gebloggter Themen? Sie werden sehen: allein schon damit können Sie eine Fülle an interessanten Neuigkeiten in Ihrem Blog behandeln. Professionelle Blogger bereiten alte Themen regelmäßig stets neu wieder auf. Wie Sie dabei am besten vorgehen, Themen neuaufgreifen und mit welchen Kniffen Sie Aufmerksamkeit erregen, erklärt Ihnen unser Netzexperte Michael Holdcroft in der dieswöchigen Netshow.

Weiteres Thema: Das Ende von Google Wave und seine Konsequenzen. Dazu als Studiogast im Gespräch: Siegfried Hirsch, Geschäftsführer des Unternehmens hhS social software systems in Münschen.

Die KingFM Netshow mit Michael Holdcroft – am Montag (9. August) und Mittwoch (11. August) um jeweils 18 Uhr.

Sie hören die KingFM Netshow an jedem Sonntag, Montag und Mittwoch um jeweils 18 Uhr.

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Vor etwa 15 Monaten, anl. des  I/O Konvent in den USA, gelang  ein einmaliger Coup gegen Microsoft, die zur gleichen Zeit ihre neue Suchmaschine vorstellen wollten.  präsentierte ein ganz neues Produkt, das die Zusammenarbeit über das Internet für immer verändern sollte. Die ganze Internetwelt war hin und weg von diesem revolutionären neuen Produkt, alle waren so begeistert, dass die Bing-Bekanntgabe nahezu sang- und klanglos untergegangen ist… weiterlesen auf Michael Holdcrofts Sofortmaßnahmen auf http://www.sofortmassnahmen.eu

Moderation Michael Holdcroft, Studiogast ist Google Experte Siegfried Hirsch von RSS-Blogger.de

Text: Michael Holdcroft

Michael Holdcrofts Blog mit mehr Informationen zur KingFM Netshow u.v.m.

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Unser lieber Freund und Hörer Steffen Fröschke berichtet im Video von der kürzlichen Neueröffnung der Waldbühne Gehren – im Interview Torsten Schuster und Fred Bauer von den Gebrüder Stehgreif – noch mal vielen Dank an Steffen für den Videobericht :)

Die Waldbühne Gehren ist eins der schönsten Ausflugsziele des Landes Brandenburg, hier finden jedes Jahr zahlreiche kulturelle Veranstaltungen und Konzerte statt. Alle Informationen zur Waldbühne, zu den Veranstaltungen, zur Anfahrt usw. finden Sie auf www.waldbuehne-gehren.de.


Die Gebrüder Stehgreif Radioshow: immer Sonntags um 14 Uhr und Dienstag sowie Donnerstag um jeweils 18 Uhr nur bei KingFM.

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]]> http://www.kingfm.net/2010/08/neueroffnung-der-waldbuhne-gehren-mit-den-gebrudern-stehgreif/feed/ 0 Sonntag, 8. August, 20 Uhr: Bob Seger live im KingFM Concert Special http://www.kingfm.net/2010/08/sonntag-8-august-um-20-uhr-bob-seger-live-das-kingfm-concert-special/ http://www.kingfm.net/2010/08/sonntag-8-august-um-20-uhr-bob-seger-live-das-kingfm-concert-special/#comments Tue, 03 Aug 2010 11:52:17 +0000 Thomas Kolbe http://www.kingfm.net/?p=360

Bob Seger, der 1945 in Detroit geborene Sohn eines musikalischen Fabrikarbeiters, gehört heute zu den einflussreichsten Rockmusikern und ist trotz seiner großen Erfolge  stets bodenständig geblieben. Viele seiner Alben erreichten Platinstatus und trotzdem vergaß Seger nie seine Wurzeln, die anfangs gutbürgerlich, jedoch nach dem der Vater seine Mutter verließ, in Armut umschlugen.

Wie groß Bob Segers Beliebtheit noch heute ist, bewies seine letzte Tour von Dezember 2006 bis März 2007, bei der er in 50 Konzerten rund 800.000 Fans begeisterte. Alle Konzerttermine waren laut Angabe der Veranstalter bis auf den letzten Platz ausverkauft.

Im Jahr 2004 wurde Bob Seger gemeinsam mit Prince und Jackson Browne in die “Rock‘n’Roll Hall Of Fame” aufgenommen.

Bob Seger live – am kommenden Sonntag (8. August) um 20 Uhr bei KingFM.

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]]> http://www.kingfm.net/2010/08/sonntag-8-august-um-20-uhr-bob-seger-live-das-kingfm-concert-special/feed/ 1 Santana: “Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time” http://www.kingfm.net/2010/07/santana-neues-album-guitar-heaven-the-greatest-guitar-classics-of-all-time/ http://www.kingfm.net/2010/07/santana-neues-album-guitar-heaven-the-greatest-guitar-classics-of-all-time/#comments Fri, 16 Jul 2010 14:20:09 +0000 KingFM Redaktion http://www.kingfm.net/?p=333

Fünf Jahre nach „All That I Am“ veröffentlicht Musiklegende Carlos Santana mit „Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time“ endlich wieder ein neues Studioalbum. Der Longplayer, der in bewährter Konstellation mit Clive Davis entstand, enthält Neu-Interpretationen zahlreicher legendärer Songs, darunter „Whole Lotta Love“ (Led Zeppelin), „Riders On The Storm“ (Doors), “Back In Black” (AC/DC), “Sunshine Of Your Love” (Cream) und “Photograph” (Def Leppard).

Wie auch bei den höchst erfolgreichen und mit zahlreichen Grammys ausgezeichneten Alben
„Supernatural“ (1999), „Shaman“ (2002) und „All That I Am“ (2005) arbeitete Carlos Santana mit einer Reihe hochkarätiger Sänger und Rapper zusammen. So finden sich im Tracklisting u.a. Namen wie Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), Chester Bennington (Linkin Park), Rob Thomas (Matchbox Twenty), Scott Weiland (Stone Temple Pilots), Chris Daughtry, Gavin Rossdale (Bush), india.arie, Joe Cocker und Nas. Auch einige hoch interessante Instrumentalisten wirkten an „Guitar Heaven“ mit, so z.B. Doors-Keyboarder Ray Manzarek und Cellist Yo-Yo Ma. Letzerer ist auf dem George-Harrison-Song „While My Guitar Gently Weeps“ zu hören, die Carlos Santana im besonderem Gedenken an den 2001 verstorbenen Ex-Beatle aufnahm.

Die erste Single-Auskopplung aus „Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time“ ist Santanas Interpretation des Van-Halen-Songs “Dance The Night Away”, bei dem Train-Frontmann Pat Monahan den Gesangspart übernahm.

Die Aufnahmen fanden unter der Regie von Matt Serletic (Joe Cocker, Collective Soul u.a.) und Grammy-Preisträger Howard Benson (My Chemical Romance, Chris Cornell u.a.) statt. “Diese Songs aufzunehmen erforderte ein Höchstmaß an Vertrauen“, sagt Carlos Santana. „Angefangen von Matt Serletic über Howard Benson bis hin zu all diesen großartigen Sängern und fantastischen Musikern – sie alle vertrauten mir. Und ich vertraute Clive. Es war eine Kettenreaktion der Liebe. Denn dies ist die höchste Form der Liebe auf diesem Planeten: Vertrauen.“

Im Oktober wird Santana sein neues Album auch live in Deutschland präsentieren, insgesamt steht ein halbes Dutzend Termine hierzulande auf dem Tourplan. Die Daten auf einen Blick:

07.10.   Oberhausen, König-Pilsener-Arena
13.10.   Mannheim, SAP-Arena,
16.10.   O2 World, Berlin
17.10.   München, Olympiahalle
20.10.   Friedrichshafen, Rothaus Halle
23.10.   Hamburg, O2 World

Foto: Sony Music

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]]> http://www.kingfm.net/2010/07/santana-neues-album-guitar-heaven-the-greatest-guitar-classics-of-all-time/feed/ 2 Eine Diva kehrt zurück: Macy Gray und “The Sellout” http://www.kingfm.net/2010/06/eine-diva-kehrt-zuruck-macy-gray-und-the-sellout/ http://www.kingfm.net/2010/06/eine-diva-kehrt-zuruck-macy-gray-und-the-sellout/#comments Wed, 23 Jun 2010 10:08:14 +0000 Thomas Kolbe http://www.kingfm.net/?p=300

Sie ist die wohl unverkennbarste Stimme des zeitgenössischen RnB und gehört seit mittlerweile 11 Jahren zu den Diven des Musikgeschäfts: Natalie McIntire, bekannt unter ihrem Künstlernamen Macy Gray. In diesem Monat legt sie ihr inzwischen fünftes Studioalbum vor. Am 25. Juni erscheint “The Sellout” bei Concord Records nun auch in Europa. Erscheinungstermin in den USA war der 21. Juni.

Kritiker sind sich einig: nach ihren Problemen, mit den bisherigen 3 Alben, an ihren Anfangserfolg mit der Debütplatte “On How Life Is” anzuschließen, ist Macy Gray nun tatsächlich eine herausragende Platte gelungen. Das neue Album ist kein künstlerischer Ausverkauf, wie es der Titel zunächst vermuten lässt, sondern eine sehr gut gelungene Mischung von RnB-Songs mit einerseits modernen Dance-Rhythmen, aber andererseits auch klassischen Rhythm and Blues Elementen. Über allem thront die herausragende Stimme Macy Grays, die jedem Song mit ihrem Timbre eine unverwechselbare Note verleiht. 12 Titel, die überzeugen.

An “The Sellout” wirkten Künstler wie Bobby Brown und Kaz James von den Bodyrockerz mit und auch die Rockgrößen Slash als Gitarrist, der Bassist Duff McKagan und Schlagzeuger Matt Sorum von Guns’n'Roses arbeiteten am Album mit. Bisher das beste RnB-Album in 2010.

Cover © Guiliano Bekor

]]> http://www.kingfm.net/2010/06/eine-diva-kehrt-zuruck-macy-gray-und-the-sellout/feed/ 0 Sheryl Crow zurück zu ihren Wurzeln: “100 Miles From Memphis” http://www.kingfm.net/2010/06/sheryl-crow-zuruck-zu-ihren-wurzeln-100-miles-from-memphis/ http://www.kingfm.net/2010/06/sheryl-crow-zuruck-zu-ihren-wurzeln-100-miles-from-memphis/#comments Tue, 22 Jun 2010 06:30:56 +0000 Thomas Kolbe http://www.kingfm.net/?p=289

Laut Sheryl Crow steht der Titel ihres siebten Albums „100 Miles From Memphis“ nicht bloß für irgendeinen Ort, für sie geht es dabei vielmehr um eine ganze Weltanschauung: „Ich bin 100 Meilen von Memphis entfernt in einer Kleinstadt aufgewachsen, und das hat nicht nur meinen Musikgeschmack geprägt, sondern auch mein gesamtes Weltbild“, erklärt sie. „Wenn man von dort in Richtung Memphis fährt, sieht man weit und breit nur Felder, und die Leute, die dort leben, setzen auf die Gemeinschaft, sie sind gottesfürchtig und fest verwurzelt in dieser Region. Die Musik von dort ist ein Teil von mir, und sie ist noch immer noch die wichtigste Inspirationsquelle und der zentrale Antrieb für alles, was ich mache.“

Mit ihrem neuen Album kehrt die neunfache Grammy-Gewinnerin endlich zu jenem Sound zurück, der sie überhaupt erst dazu bewegt hat, ihre eigenen Songs zu schreiben. „Ehrlich gesagt habe ich schon seit einiger Zeit mit dem Gedanken gespielt, dieses Album aufzunehmen“, sagt Crow. „Als ich vor zwanzig Jahren meinen Manager Scooter Weintraub kennen lernte, erkannte er in meiner Stimme all diese offensichtlichen Südstaaten-Referenzen – Delaney und Bonnie, dazu all die Klassiker aus dem Hause Stax. Daher kam er in den vergangenen Jahren immer wieder bei mir an und fragte: ‘Und, wann machst du nun endlich dieses Album?’“

Ihre neuen Songs beschwören eine musikalische Ära herauf, als man noch die Leidenschaft der Musiker heraushören konnte, wenn man das Radio anstellte, als es im Studio noch darum ging, die Freude und den Schweiß einer Aufnahmesession für immer und ewig auf Vinyl zu bannen. Gelegentlich kann man die klanglichen Referenzpunkte – Al Green, Sly and the Family Stone, Stevie Wonder – ganz deutlich erkennen, dabei zeichnen sich die 11 Songs ihrer neuen LP insgesamt eher dadurch aus, dass sie die Energie und den Spirit von damals in sich tragen, anstatt einfach nur einen klassischen Stil zu imitieren.

„100 Miles From Memphis“ erscheint am 23. Juli.
Kaufempfehlung: 100 Miles from Memphis bei Amazon bestellen.

Cover: Universal Music

Foto: Mark Seliger

]]> http://www.kingfm.net/2010/06/sheryl-crow-zuruck-zu-ihren-wurzeln-100-miles-from-memphis/feed/ 0 Sonntag 20 Uhr bei KingFM: The Who “Live At Leeds”, das Konzert-Event http://www.kingfm.net/2010/06/konzert-event-the-who-live-at-leads/ http://www.kingfm.net/2010/06/konzert-event-the-who-live-at-leads/#comments Mon, 21 Jun 2010 11:10:25 +0000 Thomas Kolbe http://www.kingfm.net/?p=263

The WhoEin legendärer Auftritt am 14. Februar 1970 an der University of Leeds und ein Album dessen optisches Erscheinungsbild mindestens ebenso ungewöhnlich ist wie der Sachverhalt, wieso ausgerechnet dieses Konzert für eine Konzertalbenveröffentlichung genutzt wurde.

Wenn man das Plattencover von “Live At Leeds” der britischen Rocklegenden von The Who in der Hand hält, denkt man erst einmal: wow… ein cooles Bootleg. Im Inneren des Covers lagen eine ganze Reihe Kopien von Dokumenten, zum Beispiel das Rückforderungsschreiben eines Musikinstrumente-Händlers für ein Klavier und eine Gitarre (man kann sich denken, warum), ein Ablehnungsschreiben der Plattenfirma EMI, ein Poster des Auftritts im legendären Marquee-Club und anderes (einige Scans bei Discogs.com). Von außen ein schlichtes braunes Cover mit einer simplen Aufschrift im Stempel-Look.

Hinter der Gestaltung steckte aber nichts weiter als ein Marketingtrick, denn nachdem von The Who schon vorher unzählige Bootlegs bei den Fans unterwegs waren, nutzte man genau diese Masche aus, um das Livealbum unter die Leute zu bringen. Mit Erfolg, denn “Live At Leeds” ist das erste und noch heute beliebteste Livealbum der Band. Bei der Recherche zu dieser Programmankündigung fiel mir auf, dass bei den meisten Livemusik-Fans “Live At Leeds” in den Top Ten der beliebtesten Livealben rangiert.

Ursprünglich nur als Einzel-LP veröffentlicht, erschien 1995 eine CD-Version (Label: Polydor) mit mehr Konzerttiteln, aber noch immer waren nicht alle Songs zu hören. Dies änderte sich jedoch im Jahr 2001, als eine Doppel-CD als “Deluxe Edition” (Label: Polydor) mit der kompletten Konzertaufnahme veröffentlicht wurde.

KingFM präsentiert das Konzert-Event am 27. Juni 2010 um 20 Uhr.

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The Who Live at Leeds (Deluxe Edition) bei Amazon

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Hintergrundinformationen

Besetzung zum Zeitpunkt der Aufnahme: Roger Daltrey (Gesang), Pete Townshend (Gitarre, Gesang), John Entwistle (Bass, Gesang), Keith Moon (Schlagzeug, Gesang)

Produzenten: The Who, Kit Lambert, Jon Astley

Erst-Veröffentlichungen: 16 Mai 1970 (USA, Decca), 23. Mai 1970 (Großbritannien, Label: Polydor)

Aufnahmeort: Leeds University

Foto / Cover: Universal, Polydor, MCA

]]> http://www.kingfm.net/2010/06/konzert-event-the-who-live-at-leads/feed/ 0 Crowded House präsentieren Comeback-Album http://www.kingfm.net/2010/06/crowded-house-prasentieren-comeback-album/ http://www.kingfm.net/2010/06/crowded-house-prasentieren-comeback-album/#comments Mon, 21 Jun 2010 09:27:56 +0000 Thomas Kolbe http://www.kingfm.net/?p=253

Crowded House Comeback "Intrigue"Crowded House melden sich mit einem neuen Album und einer Europa-Tour zurück. „Intriguer“ heißt das sechste Studioalbum der australischen Alternative Popband, der Nachfolger ihres Platin-#1-Comebacks „Time On Earth“ von 2007. Produziert hat es Leadsänger Neil Finn mit dem Grammy-prämierten Soundmann Jim Scott (Counting Crows, John Frusciante, Red Hot Chili Peppers, Lucinda Williams  u.v.a.) in Neuseeland und Los Angeles.Da „Time On Earth“ eine Mischung aus einem Solo-Album von Finn und einem Crowded House Album war, gilt „Intriguer“ als das wahre Comeback der Band. Seit ihrem Longplayer „Together Alone“ (1993 auf #1 in Australien, #3 in UK) haben Crowded House nicht mehr in der offiziellen Besetzung aus Finn, Mark Hart und Nick Seymour aufgenommen (nach dem Tod von Schlagzeuger Paul Hester rekrutierte die Band 2005 Matt Sherrod).

Crowded House 2010Sänger Neil Finn über das Album: „Die 10 Songs klingen durchaus exotisch, obwohl sie auf klassischen Ansätzen basieren, doch nach viel Hin und Her haben wir ihnen jede Menge dramatische Elemente verpasst. Es gibt ein paar klangliche Fäden, die all diese hier erwähnten Erfahrungen der letzten Jahrzehnte widerspiegeln; und dazu gibt es auch ganz neue Dinge zu entdecken. So ist die LP insgesamt ein Teil unserer ganzen Entwicklung, ein Puzzleteil auf dieser langen Reise – und vielleicht das beste Material, das wir bis dato aufgenommen haben… zumindest bis die nächste Platte im Kasten ist.“

Mit einer Menge Gast-Musikern, unzähligen Instrumenten und Einflüssen aus aller Welt, klingen Crowded House mit ihrem neuen Album so frisch wie 1985, als sie ihre Erfolgsgeschichte begannen. Noch bevor das Album erscheint geben Crowded House ein exklusives Konzert in der Essigfabrik in Köln. “Intriguer” wird am 25. Juni veröffentlicht.

CROWEDED HOUSE live:
21.06. Köln, Essigfabrik

Covergrafik: Universal

Foto: Cybele Malinowski

]]> http://www.kingfm.net/2010/06/crowded-house-prasentieren-comeback-album/feed/ 0 Sonntag 20 Uhr bei KingFM “Simon & Garfunkel live from New York City” http://www.kingfm.net/2010/06/sonntag-20-uhr-bei-kingfm-simon-garfunkel-live-from-new-york-city-im-concert-special/ http://www.kingfm.net/2010/06/sonntag-20-uhr-bei-kingfm-simon-garfunkel-live-from-new-york-city-im-concert-special/#comments Thu, 17 Jun 2010 22:04:44 +0000 Thomas Kolbe http://www.kingfm.net/?p=342

Simon & GarfunkelSie lernten sich in der Grundschule kennen, wurden Freunde und nur wenig später zu Superstars des Folk. 1957 begannen Simon & Garfunkel ihre musikalische Laufbahn, anfangs noch unter dem Namen Tom & Jerry.  Bis heute schufen sie eine Vielzahl an Klassikern der jüngeren Geschichte populärer Folkmusik. Unzählige Evergreens wie “The Sound Of Silence”, “I’m A Rock” und “Homeward Bound” stammen aus der Feder des bis heute erfolgreichsten Singer/Songwriter-Duos aller Zeiten.

Die Konzertaufnahme “Simon & Garfunkel live from New York City” gibt einen wunderbaren Eindruck über das musikalische Schaffen der beiden Ausnahmekünstler Paul Simon und Art Garfunkel in den ersten 10 Jahren ihrer musikalischen Karriere. Ergänzt mit den interessanten und zugleich unterhaltsamen Erläuterungen der beiden zwischen den Songs.

Genießen Sie dieses Konzertevent am kommenden Sonntag um 20 Uhr bei KingFM.

Foto: (c) SONY BMG

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Unser Kollege Fred Bauer engagierte sich auch körperlich sehr aufopferungsvoll für die Deutsche Fußball-Nationalmannschaft bei der WM 2010. Leider klappte es in diesem Jahr noch nicht. Herr Bauer ist also in vier Jahren noch einmal dazu angehalten, sich entsprechend einzusetzen. Wir werden darüber berichten.


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Seit gestern siebzig Jahre jung und kein bisschen eingerostet: Auf dem neuen Album Praise & Blame (VÖ: 23.07.) kehrt die Gesangs-Ikone aus Wales zu den eigenen Wurzeln zurück.

„Den ‘Tiger’ haben sie ihn genannt, doch TOM JONES brüllt gar nicht, er singt, und zwar bis heute fabelhaft“, gratulierte die Süddeutsche Zeitung dem Sänger aus Wales in ihrer gestrigen Ausgabe zum Siebzigsten. Anstatt sich jedoch auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder ans Aufhören zu denken, macht der legendäre Tiger, der sein rundes Jubiläum im engsten Familienkreis zelebrierte, sich und seinen Fans das schönste Geburtstagsgeschenk… Auf seinem neuen Album “Praise & Blame” begegnet man einem reifen Musiker, der zu seinen Wurzeln zurückkehrt, zu Gospel, Blues, Traditionals und Country-Songs. Er präsentiert sein wahres Wesen in Texten, in denen er kein Blatt vor den Mund nimmt. Sein 39. Studioalbum erscheint am 23. Juli 2010 auf Island Records.

Während der Aufnahmen mit dem Produzenten Ethan Johns (Kings Of Leon, Rufus Wainwright, Paolo Nutini, Laura Marling), die in Peter Gabriels Real World Studios stattfanden, gelang es Tom Jones laut eigener Aussage, wirklich alles aus sich herauszuholen: „Wir wollten zum Ursprung zurück: meine Stimme, die einfach nur von einer Rhythmusgruppe begleitet wird, also kein Overdubbing, kein Firlefanz, keine komplizierten Bläser- oder Streicher-Parts“, so der Sänger über die Arbeit am neuen Longplayer. „Ich bin wahnsinnig stolz auf die Ergebnisse, denn die Platte klingt unglaublich ehrlich und ungekünstelt. Sie klingt einfach nur nach mir.“

Mit der Unterstützung seiner Session-Band (bestehend aus Ethan Johns, Dave Bronze und Jeremy Stacey) und hochkarätigen Albumgästen wie BJ Cole, Booker T. Jones, Chris Holland, Gillian Welsh und Orin Waters interpretiert er die musikalischen Meilensteine, die ihn als Heranwachsenden geprägt haben, und gewährt dabei tiefe Einblicke in sein Seelenleben. Ganz gleich, ob es sich um John Lee Hookers Burning Hell, das in seiner Version so unglaublich druckvoll klingt, dass man dabei automatisch an The White Stripes denken muss, um Bob Dylans What Good Am I, Lord Help The Poor And Needy (Jesse Mae Hemphill), Did Trouble Me (Susan Werner) oder If I Give My Soul von Billy Joe Shaver handelt – Jones drückt jedem dieser Songs seinen unverkennbaren Stempel auf und lässt sie so klingen, als wären sie eigens für ihn komponiert worden. Er selbst beschreibt die 11 Songs des neuen Albums als „Stoff zum Nachdenken: Es ist einfach nur echt und aufrichtig; eine sehr persönliche Platte, auf der ich mein wahres Wesen zum Ausdruck bringe.“

In Großbritannien überschlagen sich die Kritiker bereits mit Lobeshymnen: „Seine mächtige Stimme wirkt wie für diesen grandiosen Longplayer gemacht“, schreibt der Evening Standard, während man die kommende LP bei The Fly als „Lo-Fi Garage-Soul-Hammerhaftigkeit“ bezeichnet und Music Week gar vom „ultimativen Album seiner Karriere“ spricht.

Und auch hierzulande haben alle großen Medien der Gesangs-Ikone zum Ehrentag gratuliert:

„Eine naturgewaltige Stimme, männliche Ausstrahlung, Professionalität“ (SZ)

„Graue Haare – aber noch immer sooo eine Stimme“ (BamS)

„Mit seinem Sex-Appeal lässt er das ganze junge Gemüse alt aussehen.“ (Bild)

Wie unschwer zu erkennen, kann dem Tiger noch immer keiner das Wasser reichen.

Auf der MySpace-Seite gibt’s einen ersten Vorgeschmack (die Songs What Good Am I und Burning Hell) auf Praise & Blame sowie exklusive Videomitschnitte aus dem Studio: http://www.myspace.com/tomjones

Der am 7. Juni 1940 als Thomas John Woodward geborene Sohn eines Bergarbeiters aus Wales übte sich schon früh als Sänger – und zwar im örtlichen Kirchenchor. Nach ersten Bühnenerfahrungen mit seiner Beat-Band Tommy Scott & The Senators gelang Tom Jones bereits Mitte der sechziger Jahre der internationale Durchbruch mit der Hitsingle It’s Not Unusual. Es folgten Bond-Titelsongs (Thunderball), ausverkaufte Vegas-Shows, zahllose Unterwäscheattacken seiner weiblichen Fans und 1999 schließlich das programmatische Sexbomb mit Mousse T. Seit 1963 hat Tom Jones mehr als 100 Millionen Platten verkauft. Vor fünf Jahren erhob ihn die Queen in den Ritterstand: Seither darf sich der Tiger auch Sir Tom Jones nennen.

Foto: Island / Universal Music

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